Admirar y adorar tanto a los Beatles como para creerse John Lennon, llegando a comparar cada situación con alguna similar vivida por el cuarteto de Liverpool, o cada persona conocida con alguno de sus integrantes, suena absurdo y hasta desquiciado. Sin embargo, es precisamente ése el hilo conductor de la pieza Yo soy John Lennon, que hasta el próximo domingo 21 el grupo Rajatabla presenta en su sede todos los viernes y sábados a las 8 pm y los domingos a las 6.
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Jean Carlos Rodríguez, Abilio Torres, Gabriel Agüero y Rafael Marrero dan vida a cuatro amigos de diferentes nacionalidades, emigrantes ilegales en EEUU tras la pista de un sueño común. Aunque en un principio no se dan cuenta, sus vidas son similares a las de John, Ringo, Paul y George, antes de haberse convertido en el famoso cuarteto.
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En su camino de locuras y vicisitudes se llevarán la sorpresa más inesperada y grata de sus vidas: recibir en su casa al mismísimo John Lennon (Elvis Chaveinte) minutos antes de ser asesinado, acompañado por su amada Yoko Ono (Rossana Hernández). Juntos les enseñarán a estos amigos una lección que no sólo ellos sabrán apreciar.
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Las actuaciones en la pieza son excelentes, y menos no se podía esperar dado el elenco que tiene. Esta pieza, ganadora en el año 2008 del Premio para Autores Inéditos de Monte Ávila Editores Mención Teatro, fue una de las seleccionadas por Rajatabla para integrar la II Muestra de Dramaturgia Nacional, siendo la cuarta obra estrenada por la agrupación este año. El texto y la dirección corren por cuenta de Paul Salazar Rivas, quien además fue el fundador y director, junto con su esposa, de la agrupación teatral Producciones Pequeño Grupo.
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“En clave de humor y jugando con la realidad y la ficción, Yo soy John Lennon expone la desmitificación del sueño americano y proyecta la más severa condición del inmigrante que busca la gloria allende sus fronteras”, señala su autor.
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Yo soy John Lennon continuará presentándose en la Sala Rajatabla, con funciones gratuitas sólo este viernes 12 y sábado 13 por encontrarse en el marco de la 1ra Muestra Escena Internacional 2010. A partir del domingo las entradas recuperarán su valor habitual de Bs. 30.
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Redactó Daniel Muro (Revista Cultural Prisma)
El Grupo Teatral Once llevó nuevamente a escena La Boda de los Pequeños Burgueses, comedia original del dramaturgo alemán Bertolt Bretch en una puesta escénica a cargo de Lester Arias, con las actuaciones de Marieva Solano, Marnely Ariza, Delvin Barrios, Rafael Calleja, Jorge Cabezas, Dasein Guada, Nella Oviedo, Antonio Ochoa y Julio Viso.
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“La Boda de los Pequeños Burgueses” es una entretenida pieza en un solo acto que, inspirada en la sociedad de su tiempo (1919), logra satirizar una de sus grandes problemáticas: El juego de la apariencia y la hipocresía en la burguesía. Una pareja de recién casados junto un grupo de selectos invitados disfrutan una modesta celebración. Los “ejemplares” padres, la “solícita” hermana, una pareja “felizmente casada”, el “mejor amigo” y un “buen vecino” serán los que asistan a esta íntima velada, en la que entre brindis y brindis aflorarán, a través de divertidas situaciones, lo que hay más allá de una cordial apariencia.
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El montaje resultó ameno y entretenido, aunque a ratos se tornó un poco tedioso porque el ritmo decae en ciertas ocasiones. La escenografía está bien lograda y la iluminación acompaña bien la pieza, en la que en líneas generales se aprecia también un buen trabajo actoral. A pesar de ser una obra corta (apenas 45 minutos de duración), hay escenas que resultan un tanto lentas y que podrían mejorarse o suprimirse para darle aún más frescura al montaje. Sin embargo, es un trabajo que bien vale la pena ver, por lo que esperamos disfrutar nuevamente en escena de estos muchachos, egresados de la Escuela de Artes Escénicas Juana Sujo, quienes poco a poco se abren camino dentro de la escena venezolana.
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Escrito por Daniel Muro (Revista Cultural Prisma)
La Compagnie des Singes Hurles (La Compañía de los Monos Gritones), de origen franco-venezolano, se presentó durante el pasado fin de semana en el marco de la 1ra Muestra Escena Internacional 2010, con su primer espectáculo Le Papalagui.
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¿Pero qué es el Papalagui? En principio se nos explica que es una palabra que usan los habitantes de la isla de Samoa, y que de esta isla (situada cerca del fin del mundo) partió cierta vez uno de los jefes de tribus llamado Touiavii, quien recorrió buena parte de Europa y describió luego a los samoanos lo que vio. Una puesta en escena sencilla y sin adornos, sólo con unas maletas y una mesa se nos va develando el acontecer de Touiavii, mostrando una descripción sencilla y llena de metáforas de lo que es la ciudad, el mayor logro del Papalagui. ¡Pues sí, el Papalagui es el hombre blanco! Ladrillos, talco y piedritas sirven para dar una amplia reconstrucción de la ciudad luz (París sirve de modelo para explicar cualquier ciudad del mundo), mientras frente a nosotros, a través del dialogo y la acción de la actriz (Mélanie Devoldére), se construye esta crónica samoana.
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La mano de la actriz sirve para que Touiavii cobre vida, sólo con su mano desnuda y una cabeza se representa al pequeño gran cronista. La simpleza de los elementos en escena y la crítica dura y pura a la sociedad discurren en un discurso abierto y jocoso, que hacen que los 45 minutos del espectáculo no se sientan y que el publico saliera con una sonrisa de satisfacción en la cara después de más de 10 minutos de ovación de pie.
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Le Papalagui participó anteriormente en el respetado Festival Mundial des Theatre de Marionnette 2010 que se efectuó en la ciudad de Charleville-Méziéres, ya que la calidad de la manipulación de Mélanie hace que esa cabecita miniatura cobre en su mano desnuda una plasticidad enorme, haciéndonos ver como se sienta, camina y trepa por la ciudad del Papalagui y para el final dormir entre las manos de ella como un niño que reflexiona sobre el tiempo. “Desde que el Papalagui se levanta, hasta que se acuesta, hay más tiempo del que necesita”.
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La dirección de esta pieza está a cargo de la venezolana Mayleh Sánchez, quien luego de 10 años de estar radicada en París regresa con esta obra para dejarnos a más de uno con la boca abierta.
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Redacción: José Quevedo (Colaborador de Revista Cultural Prisma)
Willkommen!
Bienvenue!
Welcome!
Fremder, Etranger, Stranger,
Glücklich zu sehen,
Je suis enchanté,
Qué gusto verte,
¡Pasa y quédate!
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Bienvenidos al Kit Kat Club, donde la vida es divina. El Maestro de ceremonias da inicio al espectáculo, presentando a las chicas y a los chicos mientras hacen su entrada. Estos a su vez preceden a la estrella central del club, Sally Bowles. Lo que el público desconoce es que en medio de música, coreografías, comedia y romance, vivirá las emociones y sentimientos del pueblo alemán durante el surgimiento y avance del movimiento Nazi.
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‘Cabaret’, el musical más famoso del mundo, se presenta en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, completamente dirigido y producido en Venezuela con más de 40 artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines y músicos, con una puesta impresionante que requirió más de cinco meses de preparación vocal, actoral y física. Para mantenerse fiel a la majestuosidad del espectáculo original, el montaje contó con asesoría de invitados de EEUU y Alemania. César Sierra hace un gran trabajo en la Dirección General, acompañado de Armando Lovera en la Dirección Musical.
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Ciertas fallas técnicas pudieron haber empañado el tan esperado estreno el pasado jueves 4 de noviembre, sin embargo estos detalles resultaron insignificantes al confrontarse la excelente dirección y las impecables actuaciones, sobre todo la de Naty Martínez en su papel de Sally Bowles, quien siguió impasible cantando a capella cuando su micrófono falló precisamente en su primera canción, o la de Luis Fernández como el Maestro de Ceremonias, quien en todo momento y ante cualquier impasse mantuvo intacta la energía y fuerza de su personaje. Junto a ellos Adrián Delgado, Karl Hoffmann, Mena, Cayito Aponte y Francis Rueda, además de las chicas y chicos del Kit Kat Club, hacen un trabajo realmente maravilloso.
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Es de lamentar que sólo sean seis funciones las que van a presentarse por el momento. El público venezolano necesita ver más estos espectáculos, donde la imaginación y la creatividad no conocen límites y la magia del teatro se luce en todo su esplendor; donde las luces, el maquillaje y el vestuario deslumbran y logran transportar a los presentes hacia ese mundo mágico y fabuloso que sólo el teatro logra crear.
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Así que, tal como reza una de las canciones de Cabaret: ¿Por qué quedarte en tu habitación? ¡Ven a pasarlo bien! La vida es un Cabaret sin más, vamos al Cabaret. Deja los problemas afuera ¡y disfruta del espectáculo!
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Escrito por Daniel Muro (Revista Cultural Prisma)
Un alto contenido de crítica social y llamado a la reflexión, como todo texto dramático que ostente llevar la firma de Elio Palencia (autor de Cheila, una casa pa’ Maíta), es lo que ofrece la obra teatral Promoción Honor a mis Padres.
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Juventud efervescente y alborotada, volátil y versátil, sazonada con alcohol, condimentada de estupefacientes, aderezada con sexo irresponsable y despreocupado, embarazos precoces e inesperados, transitada por camiones de sueños sobre caminos de oportunidades por aprovechar… o dejar pasar y luego lamentar.
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Detrás del texto encontramos un excelente trabajo actoral y una creativa puesta escénica, capaz de transportarnos a una playa cualquiera hasta dejarnos salpicados de agua y casi con olor a mar, sol y arena. Allí, siete jóvenes se permiten soñar y creer, descubrir sus verdades, temores, miserias y carencias, dejándose arrastrar en medio de los tambores de San Juan por el ímpetu adolescente de querer comerse al mundo sin escuchar razones, corriendo tras la vida en una loca y desenfrenada carrera sin casco protector ni licencia para triunfar, culpando luego de sus frustraciones a su entorno, a la situación, al mundo que, supuestamente, no les facilitó aquellas oportunidades que, aunque nunca vieron, afloraban y crecían por doquier tan prolíferamente que resultaban fáciles de ignorar.
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La Fundación Rajatabla, próxima a su 40 aniversario, expone una vez más su desbordante talento bajo la Dirección General de Rufino Dorta y con el acertado aporte de Simona Chirinos en la Asesoría Actoral. Del elenco, bastante equilibrado en calidad, resalta el impecable trabajo escénico de Aquiles Díaz, Abilio Torres y Natacha Pérez. La muy bien lograda escenografía corre por cuenta de Ángel Pájaro y Jean Franco de Marchi, quienes a su vez forman parte del grupo actoral. El resto del elenco lo componen Miosothis Pineda, Peter Kutlesa, Slavko Sorman, Heriberto Garcés y los Músicos Roger Ramírez, Jerry Heredia, María Alejandra Tellis, Ernesto Campos, Sahara Álvarez y Andrea Pedrón.
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El resultado es una pieza desbordante de energía, ritmo, comedia matizada de drama y drama salpicado de risas, cargada de reflexión y esperanza por doquier. Citando las palabras de Rufino: “Promoción Honor a mis Padres pretende no sólo dibujar, sino también reflejar el grito desesperado de nuestra juventud en su intento por romper cadenas, por recorrer un camino donde encontrar la luz necesaria para desprender en alientos repletos de sabor, de olor a tierra y tambor sus mil golpes de esperanza”.
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Promoción Honor a mis Padres se presenta hasta el 10 de octubre en la Sala Rajatabla, de jueves a sábados a las 8 pm y domingos a las 6 pm. La entrada tiene un valor de Bs. 30.
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Publicado por Daniel Muro (Revista Cultural Prisma)
